本文摘要:2018年香港巴塞尔艺术博览会部分展览作品(制图张海宁)于3月底在以香港巴塞尔艺术博览会、艺术中环展(ArtCentral )为代表的2018香港艺术周落下帷幕。

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2018年香港巴塞尔艺术博览会部分展览作品(制图张海宁)于3月底在以香港巴塞尔艺术博览会、艺术中环展(ArtCentral )为代表的2018香港艺术周落下帷幕。32个国家,248个画廊展览会,卓纳画廊以杰夫皇后作品为中心,邀请皇后去现场。德国库欣作是1975年的抽象化作品《无题XII》,以3500万美元刷新了今年香港巴塞尔艺术博览会的最高价格……无论在场内的销售成绩提高,还是周边平行展井吹的人气,都大大拉动了长年下跌的亚洲现代艺术品市场有分析认为,这个行情的背后实际上有以国际一线画廊为代表的资本,向亚洲藏家运送西方现代艺术作品是没有世界艺术品市场共识的“硬通货”。

巴塞尔艺博会的合作伙伴UBS集团还可以利用展览会,通过一级市场为客户购买艺术品。在当今时代,资本更多地涉足艺术品市场,与艺术品建立互利共生。

艺术和金融的共性与共生艺术和资本的密切关系有着悠久的历史和深厚的基础。比中世纪哥特时代早,艺术和资本在意大利的银行业务中融合得很好。

到了17世纪,在荷兰艺术品已经成为新兴市民阶层世俗生活的商品,在活跃的市场上银行家为艺术家获得了大量资金,艺术品的作用与货币等同。进入18世纪,英国中央银行、法国中央银行等机构发行国债,获得贸易、铁路等资本,扶植法国美术学院、法国皇家绘画雕刻学院等最重要的官方艺术机构。

1904年,法国银行家安德烈勒威尔率领12位银行家投资销售了当时不知名的马蒂斯、矮、毕加索的作品。在拉威尔的投资计划中,艺术品开始作为完全的投资出现。十年后,拉威尔和朋友们在法国巴黎德鲁酒店拍卖了他们投资的作品,这次拍卖的收益率达到了400%。

中国国家画院理论部研究员朱先生根据市场和资本对艺术最重要的情况,表示:“无论是20世纪30年代的巴黎,还是670年代的美国纽约,如果没有资本之手,仅凭学术就不能成为世界艺术的中心,所谓的文艺复兴是矛盾的。“艺术和金融的共性是符号经济学,二战后,高级资本主义阶段不需要靠产品生产赚钱,符号电子货币就可以了。

比如麦当劳和星巴克,美国老板不需要特意在中国开店,销售食谱和品牌就可以了。另外,在美国迪斯尼,十年前迪斯尼的商标一年可以花几百亿美元。

这是符号的电子货币利益。》朱其回应。朱先生指出艺术品的市场表现也可以用符号经济学法则来说明。

“比如,两个画家的水平相似,不知名艺术家的作品买不到5万元。有名的人能卖一千万元。为什么? 因为有名的艺术家是符号,不有名的艺术家不是符号。

流行文化对明星的淘汰率很高,越老越不值得。艺术领域不同,最优秀的画家越老越费钱。如果能进入艺术史,毕加索、约瑟芬奇等符号价值不会大幅下降。

”。近年来,随着经济的发展,艺术和金融在国内发展缓慢,迎来了成熟期,两者共生共荣的关系也引起了业界的小关注。

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学术界对两者的讨论不止,通过在明确的实践中对经验进行很大总结,融合了海外的相关理论,对艺术和资本的关系研究也有了更好的理解。清华大学文化经济研究院前几天主办的“2018清华大学艺术资本论坛”等。在“网络”背景下艺术与资本的融合中国人民大学中国艺术品金融研究所副所长黄隈指出,现代社会、艺术与资本与金融是相连的,必须面对,是不可避免的过程。

中国艺术品市场的健康发展是中国艺术品金融发展的前提,预示着经济的发展、财富的减少,人们对文化的市场需求、艺术品的市场需求不会更反感,同时对财富管理的市场需求也不会更反感。“中国城市居民的消费结构已经从生存型转变为享受型、发展型,市场需求是指从温饱到生活质量的市场需求、文化精神消费等消费持续上升,财富管理的市场需求相当迅速地增加,艺术品是两者的市场需求的子集”黄隈说。“很多艺术品没有唯一性和垄断性,有些艺术精品兼有财富管理的功能,所以资本不插手。”黄隈说:“理性资本对艺术品市场来说是推进器,但故意涂黑,空中楼阁这样的纸箱方式不好。

对于没有艺术价值、学术价值和一定时代特征的优秀作品来说,金融有助于艺术品的生产、流通、交付、运输等产业链的介入。”香港巴塞尔艺术博览会期间发表的《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》将艺术品价格分为5万美元以上(低价)、5万美元到100万美元以上(中价)、100万美元以上(高价)。据报告,从2005年开始,低价格带的价值潜航为65%,中价格带的潜航为89%,高价格带和超高价格带(低于1000万美元)下跌了400%和1000%。在“网络”时代,艺术品与网上交易的融合已成为许多趋势。

根据《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》,在过去的5年里,无论是传统的交易商还是拍卖,都遵守了网上销售的领域,网上交易已经成为新买家参加拍卖和竞价的受欢迎方法。佳士从2011年开始网上销售后,2016年举行的网上交易达到100件,所需交易额超过6710万美元。

2016年,苏富比的网上销售额超过1.55亿美元,比上年增长20%。根据《佳士得2017年全球艺术品市场报告》统计资料,2017年佳士得网上拍卖成交总额约5590万英镑,比2016年增长12%。

另外,博宝艺术网络下的艺术品消费平台“艺术品万家”将于2016年上线,到2017年12月末,艺术品万家共销售71万张作品,线上一周年的销售总额为1.7亿元。除了拍卖积极开展的网上交易、独立国家的艺术品EC平台外,还有几个老品牌的电商在自己的平台中嵌入艺术品交易板块,例如京东艺术等。黄隈指出,EC平台可以将原始服务与新兴艺术品消费相结合,例如利用京东白条积极开展分期付款等,可以发展更多的资产证券化艺术品金融机会。“对中国来说,艺术品消费市场刚刚赶上,将来还有很多地方可以找。

”黄隈说。黄隈响应,艺术品检测问题非常重要,以目前普遍关注的区块链为例,区块链市场特征不可改变,点对点,特别是本源等,非常适合艺术品。“但是,区块链市场的第一拒绝是,向区块链转移的艺术品必须是真的,接下来是有意义的。

如果艺术品是伪书,区块链市场的不可改变性和点对点的优势并不是毫无意义的。黄隈说。市场调整中的机构如何采用资本黄隈,艺术品消费有相当大的市场,但艺术品投资珍藏市场比较小,艺术品投资珍藏市场的专业门槛很高,而且国内艺术品市场还不存在一些混乱,所以很多人足够了对于对艺术品市场感兴趣但不担心投身的人们来说,从一级市场销售作品可以说是很好的自由选择。

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《巴塞尔全球艺术市场报告2018》数据统计资料显示,世界一级艺术品市场交易机构296540家,占世界艺术品交易机构的95%,一级市场年销售总额337亿美元,占世界艺术品总交易额的53%。其中,画廊的销售额为195亿美元,从世界范围来看,画廊的展示是现在一级市场上最重要的销售渠道,2017年画廊的销售额合计为195亿美元,占一级艺术品市场销售额的48%。据雅昌艺术市场监测中心日前发布的《中国画廊行业调研报告2017》显示,中国内地画廊于20世纪90年代初亮相。

从20世纪90年代末到2008年,国内画廊从规模、数量方面都呈现出高速发展的态势,北京地区画廊突破200家。该报告显示,2017年全国共计4399个画廊中,北京占29.12%,上海占9.96%,香港占3.43%。与高速发展的数量相比,中国画廊的发展历史很短,老品牌画廊比重很低,国际上50%的画廊经营了20年以上,而中国经营年限在20年以上的画廊只占3%。

国内画廊的经营年限在10年以内的约占75%。北京画廊协会的第一任会长程耀东表示,20世纪78年代以来,国内艺术体系的建设成绩非常可喜,经过30多年的构筑,艺术体系基本构成,但为了解决问题,要解决这个系统的正确问题。“我1990年代第一次来法国自学时,认识到了现代意义上的画廊。

我们试图自己做画廊的时候,下一个困境不是缺乏理想和科学知识,而是缺乏实力是今天的资本问题。程耀东说。与拍卖和画廊等营利团体不同,非营利组织如何处理艺术与资本的关系? 中央美术学院美术馆馆长张子康回答说,非营利组织最明显的特质是所得资产和所得利益不能分配:一是为了博物馆承担的文化价值和艺术价值建设的愿景,其运营方式必须是非营利的二是作为大众博物馆,以教育概念运营,目的是培养艺术观众。“一个博物馆、艺术馆获得资金的方法有很多种,但是为了将来有很大的发展,必须与自身的战略宗旨相融合。

”张子康说。对民间美术馆、艺术机构来说,资本是影响机构长期、健康发展的最重要因素之一。

今天美术馆馆长高鹏指出,在民营美术馆的市场化运营中,美术馆的生存必须考虑可持续发展问题。引进合作者,赞助,寻找适当的资金反对。

通过与组织、媒体、艺术家合作,用版权销售等方法创造自己的特色。”。劳伦斯现代艺术中心馆长田炳宇进行展示,实现项目,设立赞助商理事会,通过公益性展示培养更普遍的艺术爱好者群体是价值来源,所有机构都希望实现自己的特征。

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